Поки інші студенти готувалися до іспитів, Джулія Сан, студентка-хімік Корнельського університету, занурилася у світ Нью-Йоркського тижня моди. Знімаючи для ArtHearts Fashion, вона отримала доступ за лаштунки, щоб показати справжнє життя модної сцени.
Її кадри розкривали не лише одяг і моделей, а й команду за кулісами — стилістів, візажистів і дизайнерів. Одне з її відео про дизайнера Almee набрало понад 3,1 млн переглядів. «Треба поважати сукню,» — каже Джулія. — «Фотографія моди — це мистецтво передавати майстерність творця.»
Історія Нью-Йоркського тижня моди
Починаючи з 1943 року, коли Елеонора Ламберт організувала “Press Week”, цей захід став символом американського стилю. Після легендарної битви у Версалі Нью-Йорк утвердився як центр моди.
Для Джулії — це можливість стати частиною світової історії моди.
У центрі подіуму
На показах вона сиділа у спеціальній фотографічній зоні, намагаючись упіймати ідеальний момент: рух без розмиття, точний крок, погляд моделі.
Кожне фото передавало емоцію — мить, коли мистецтво й краса стають єдиним цілим.
За лаштунками
Закулісся — це хаос і натхнення. Моделі, стилісти, візажисти працювали злагоджено, щоб створити ілюзію легкості. Джулія прагнула показати цю людяність і зусилля, що стоять за гламуром.
Як потрапити у світ моди
Її шлях почався з Cornell Fashion Collective. Вона фотографувала, налагоджувала зв’язки, поки не потрапила на тиждень моди. «Мало бути просто хорошою, — каже вона. — Треба мати бачення й зв’язки.»
Більшість можливостей приходять через знайомства, а не формальні заявки.
Нове покоління митців
Джулія вважає, що мода стає більш відкритою. Вона захоплюється моделями Alex Consani та Anok Yai, які поєднують харизму, стиль і сучасність.
Вона закликає молодих фотографів навчатися, експериментувати й не боятися бути іншими.
Подальші плани
На кампусі Джулія створює власні зйомки, працює з місцевими дизайнерами й студентами.
«Мода — це не лише про красу,» — каже вона. — «Це про творчість, повагу та емоції.»
