Для багатьох поколінь, вирощених на аніме та манзі, дівочість пов’язана з історіями, що допомагали мріяти. Серед них — Nana, одна з найвиразніших манг про дорослішання. Майже через двадцять п’ять років її естетика не втрачає сили, а навпаки — стає ще впливовішою, надихаючи онлайн-спільноти модних аналітиків.
Її унікальність — у контрасті двох героїнь. Нана Осакі — панк-гламур: шкіра, сітка, чокери, платформи. Нана Комацу — ніжна романтика: об’ємні рукава, Mary Janes, теплі в’язані речі та пастелі. Разом вони створюють мову стилю, засновану на поєднанні твердості та ніжності.
Вів’єн Вествуд у центрі стилю Nana
Більшість модної ДНК Nana неможливо уявити без Вів’єн Вествуд. Редакторка Vogue Карен Леонг називає аніме поєднанням британського панку й японської вуличної моди. Вплив Вествуд особливо помітний в образах Осакі: тартан, корсетність, драматичні силуети. Її знакове взуття Rocking Horse з’являється у багатьох епізодах, а кільце Armour супроводжує героїню майже всю історію.
Романтична мова гардеробу Комацу
Образи Комацу також містять відлуння Вествуд: корсетні топи, жіночні вирізи та делікатні комбінації тканин. Так Ядзава створила діалог між двома Нанами, перетворивши бунтівну енергію дизайнера на ніжну модну поезію.
Спільна спадщина, що триває
Нещодавно бренд Vivienne Westwood випустив капсулу, присвячену Nana: тартанові міні, ювелірна скульптура, фірмові підвіски-Сатурни. Колекція відтворює стиль манги та зберігає бунтівний дух дизайнера.
Nana сьогодні
На думку Леонг, у стилі двох героїнь вона знаходить власні контрасти: різкість і м’якість, блиск і структура. Nana залишається частиною сучасної модної історії й надалі формує уявлення про дівочість та стиль.
