Студенти BYU представили колекцію образів, натхненних полотнами з виставки The Sense of Beauty: Six Centuries of Painting from Museo de Arte de Ponce. Кожен студент створив і продемонстрував власний образ, обравши картину ще до відкриття експозиції.
Рік наполегливої творчої роботи
Проєкт розпочався понад рік тому на курсі з крою та шиття під керівництвом професорки Ембер Вільямс. Студенти досліджували композицію, працювали з тканинами та розробляли власні конструкції, перетворюючи художні мотиви на моду.
Вільямс наголошувала, що творча практика зміцнює впевненість та формує інтелектуальні навички.
Співпраця між різними творчими напрямами
Для завершення образів дизайнери моди працювали разом зі студентами театру та медіамистецтва під керівництвом Дженнін Голлінгсгаус. Така співпраця допомогла побачити, як макіяж, зачіска, силует і кольорова гама створюють єдину подіумну композицію.
Кожен студент детально вивчав обрану картину, аналізуючи і настрій, і сюжет.
Як студенти переосмислили шедеври
Яскравість і сила в «The Magic of Patchouli»
Ешлі Клінгер надихнулася сміливою палітрою картини. Вона створила яскраві джинси з міцної тканини, підкреслюючи енергію та виразність полотна.
Практичність і жіночність у «Landscape with Washerwomen»
Діана Вотсон побачила в роботі поєднання праці та краси. Її дизайн — темна сукня-запах із квітковим принтом і блузкою з об’ємними рукавами — поєднує функціональність та витонченість.
Смирення і сенс життя у «Saint Francis of Assisi in Meditation»
Лорі Адріан використала пожертвуваний одяг, перешиваючи та поєднуючи тканини, щоб передати тему жертовності та духовного пошуку.
Шість століть мистецтва в модній інтерпретації
До експозиції увійшли відомі картини — The Roman Widow, Flaming June, The Magic of Patchouli та інші. Перенісши їх у моду, студенти BYU створили новий спосіб діалогу з мистецтвом — сучасний, творчий і натхненний.
