Народжена в клані Вовка нації Онайда, Мері Хомер усе життя була поруч із традиційним мистецтвом. Як четверте покоління майстринь з бісеру, вона перейняла своє ремесло від матері, яка померла минулого року.
«Мама навчила мене всьому — від простих намист до створення цілих образів», — розповідає Мері. «Кожна моя робота — це її пам’ять».
Від традиції до подіуму
Її пристрасть переросла у справу життя. Через Homer Couture та Beading Wolves вона представляє бісерну культуру Хауденосоні у світі моди.
«Ми ризикнули», — каже вона. — «Якщо людям сподобається, продовжу. Шість колекцій потому — ось ми тут».
Сьогодні Мері стала першою дизайнеркою корінного народу, яка показала свої колекції на Syracuse Fashion Week і New York Fashion Week.
Кожен стібок — це історія
«У кожній речі відчувається гордість і спадщина», — говорить вона. Мері прагне автентичності у всьому: від моделей і макіяжу до тканин і бісеру.
Вона також допомагає молодим моделям, які тільки починають свій шлях у моді.
Представництво нації Онайда
Для Мері мода — це зв’язок між традицією та сучасністю. Вона гордо презентує свою культуру і заохочує людей відкривати історію Онайда.
Мода як форма активізму
У кожній колекції присутній відбиток червоної долоні — символ руху за пам’ять про зниклих і вбитих жінок корінних народів.
«Це моя відповідальність як матері й бабусі», — каже вона. — «Наше мистецтво зберігає наші голоси».
Продовження спадщини
Кожна робота Мері Хомер — це повага, стійкість і творчість. «Ми досі тут», — говорить вона. — «І продовжимо передавати нашу культуру через моду».
