Studenci BYU zaprezentowali na wybiegu projekty oparte na dziełach z wystawy The Sense of Beauty: Six Centuries of Painting from Museo de Arte de Ponce. Każdy projekt był osobistą interpretacją wybranego obrazu.
Rok pracy i artystycznego rozwoju
Projekt rozpoczął się ponad rok temu na zajęciach z szycia prowadzonych przez profesor Amber Williams. Studenci analizowali kompozycje, dobierali materiały i tworzyli konstrukcje, przekładając sztukę na modę.
Williams podkreślała, że rozwijanie kreatywnych umiejętności buduje pewność i uczy wyrażania siebie.
Współpraca kierunków artystycznych
Studenci mody współpracowali ze studentami teatru i sztuki medialnej pod kierunkiem Jennine Hollingshaus, tworząc fryzury, makijaże i finalne stylizacje o spójnej estetyce.
Interpretacje klasycznych dzieł
Kolor i energia z «The Magic of Patchouli»
Ashley Clinger stworzyła kolorowe, mocne jeansy inspirowane odważną paletą obrazu.
Funkcja i piękno w «Landscape with Washerwomen»
Diana Watson zaprojektowała suknię z motywem kwiatowym i bufkami, łącząc praktyczność z delikatnością.
Duchowość i skromność w «Saint Francis of Assisi in Meditation»
Lori Adrian zrekonstruowała tkaniny z darowanych ubrań, oddając symbolikę poświęcenia i pokory.
Moda jako nowy dialog ze sztuką
Wystawa prezentuje dzieła takie jak The Roman Widow, Flaming June i The Magic of Patchouli. Przekładając je na modę, studenci stworzyli współczesną, twórczą interpretację sześciu stuleci sztuki.
