Projektanci rdzennych społeczności od dawna wywierają wpływ na świat mody, szczególnie poprzez hafty koralikowe, tkane tkaniny i skomplikowane wzory, które często były zapożyczane bez uznania. Zaskakuje więc, że autentyczne talenty przez tak długi czas pozostawały niezauważone w modzie głównego nurtu. Rzadko mieli okazję prezentować się w największych stolicach mody, takich jak Nowy Jork, Londyn, Mediolan czy Paryż.
W tym sezonie jednak zmiana była wyraźna.
Jamie Okuma tworzy historię
Podczas New York Fashion Week Jamie Okuma została pierwszą projektantką rdzenną, ujętą w oficjalnym kalendarzu CFDA. Pochodząca z plemion Luiseño i Shoshone Bannock, przygotowała cyfrową prezentację, w której zaprezentowała kolekcję prêt-à-porter z autorskimi nadrukami. Jej eleganckie suknie i kaftany ozdobione były motywami muszli dentalium, kwiatów, kłów łosia i motyli.
Okuma podkreśliła, że wiele kwiatów pochodziło z jej własnych fotografii, wykonanych w studio lub w czasie podróży. Dla niej kwiaty są jak dziennik, odzwierciedlający ważne chwile życia.
Indigenous NYFW: własna scena
Po raz pierwszy odbył się Indigenous NYFW, zorganizowany przez Relative Arts w Grace Exhibition Space na East Village. Trzydniowe pokazy zgromadziły projektantów rdzennych społeczności. Swoje prace zaprezentowała Copper Canoe Woman z biżuterią w formach owalnych, Joe Big Mountain z barwnymi zdobieniami z kolców jeżozwierza, marka Original Landlords ze streetwearem, rodzeństwo Tyler i Naiomi Glasses z wyrobami tkanymi ręcznie oraz Justin Jacob Louis z eleganckimi garniturami.
Połączenie różnych stylów i tradycji nadało wydarzeniu nową energię i ukazało bogactwo mody rdzennych ludów.
Wpływ poza przestrzeniami „indigenous”
Obecność twórców rdzennych odczuwalna była także poza dedykowanymi wydarzeniami. Na pokazie Parsons MFA, w którym udział brało piętnastu absolwentów, Jontay Kahm z ludu Plains Cree zaprezentował awangardowe i rzeźbiarskie projekty inspirowane tradycyjnymi spódnicami ribbon, tworzonymi w nowatorski sposób. Kahm, często reinterpretujący elementy ubiorów powwow, wyjaśnił, że chciał nadać ribbon nową formę. Jego pokaz odbył się z udziałem w pełni rdzennej obsady modeli: Quannah Chasinghorse, Heather Diamond Strongarm, Phillip Bread, Robert Doka i Ala'suinu Barnaby.
Wydarzenia towarzyszące tygodniowi mody również pozwoliły rdzennym twórcom się spotkać. W sklepie Assembly na dolnym Manhattanie zespół taneczny Indigenous Enterprise wystąpił na ulicy w tradycyjnych strojach. Z kolei na dachu w SoHo, impreza organizowana przez Decolonizing Wealth Project zgromadziła projektantów i modeli, którzy świętowali początek nowego rozdziału w modzie, w którym reprezentacja staje się rzeczywistością.
