Un ritorno al dramma e alla struttura
Per la stagione Primavera 2026, Saint Laurent ha riportato la sua teatralità distintiva, abbinando tagli rigorosi a forme ampie e avvolgenti. La sfilata ha oscillato tra power dressing ed emozione — ogni look è apparso audace e misurato al tempo stesso.
Allestimento della passerella
La scenografia era dominata da un arco composto da enormi fiori: petali bianchi salivano verso l’alto, curvandosi sopra lo spazio della sfilata. Il motivo floreale non era un elemento decorativo: era pensato come contrappunto strutturale, enfatizzando le forme degli abiti piuttosto che addolcirle.
Silhouette e sartoria
Anthony Vaccarello ha insistito su linee scultoree. Spalle marcate, contorni netti e colletti drammatici definivano abiti, completi e cappotti. Le proporzioni a volte raggiungevano estremi: giacche si allargavano, gonne si dilatavano, trench si gonfiavano. Ma dietro l’effetto c’era disciplina: il taglio e il drappeggio controllavano il dramma.
La pelle è stata protagonista, spesso in finiture lucide o leggermente “stropicciate”. Alcuni capi fluivano, altri vibrazioni rigidamente. La collezione evocava l’eredità di YSL — echi dell’era Rive Gauche, forme pittoriche — ma Vaccarello ha rifiutato il sentimentalismo: l’ornamento è stato ridotto al minimo. Il silhouette parlava da sé.
Outerwear e interludio in vinile
A metà sfilata è arrivata una sequenza di trench in vinile — lucidi, riflettenti, quasi futuristici. Le pieghe rigide formavano geometrie nette, catturando luce e ombra. Questi look hanno fatto da contrappeso ai momenti più fluidi, amplificando il contrasto tra flessibilità e rigore.
I soprabiti erano audaci e voluminosi, alcuni sfioravano il pavimento. Molti apparivano come strutture architettoniche: le linee tagliavano lo spazio invece di avvolgere la figura. Un esperimento su quanta struttura un capo possa sostenere senza perdere leggerezza.
Il silenzioso ritorno di Bella Hadid
Uno dei momenti più sottili della serata è stata la riapparizione di Bella Hadid in passerella. Ha attraversato la collezione con delicatezza, indossando un outfit impeccabilmente tagliato, privo di spettacolarità — non come show, ma come parte del racconto. La sua presenza è sembrata intenzionale: un salto di continuità nel mezzo del cambiamento.
Primo fila stellare
La front row è stata tanto dichiarativa quanto la collezione stessa. Icone della moda si sono riunite — alcune tra le supermodel del passato, altre volti emergenti. I loro look riecheggiavano l’estetica della maison: tagli netti, compostezza, sicurezza.
Hanno osservato in perfetta sintonia con il tono dello show: elevati, ma senza ostentazione. Le star presenti hanno ribadito che Saint Laurent resta un palcoscenico dove moda e personalità si fondono.
Pensieri finali
La collezione Saint Laurent Primavera 2026 ha ricordato al mondo della moda che lo stile può essere un’idea, non solo un ornamento. Vaccarello ha fatto avanzare il linguaggio della maison — senza rifugiarsi negli archivi, ma affinando lo scopo. In un panorama saturo di cambiamenti rapidi, questa sfilata è suonata come una dichiarazione d’identità.
La drammaticità c’era, ma era disciplinata. E forse in questo risiede il nucleo della collezione: una struttura netta entro cui ogni gesto sottile risuona.
