Designerii nativi americani au influențat de mult timp scena modei internaționale, mai ales prin lucrări cu mărgele, țesături complexe și motive detaliate, adesea preluate fără recunoaștere. Surprinzător este că adevăratele talente indigene au fost ignorate atât de mult timp de moda mainstream. Rareori au primit șansa sau platforma de a se prezenta în capitalele modei precum New York, Londra, Milano sau Paris.
În acest sezon, schimbarea a devenit vizibilă.
Jamie Okuma scrie istorie
La New York Fashion Week, Jamie Okuma a devenit prima creatoare de origine nativ americană inclusă în calendarul oficial CFDA. Provenind din triburile Luiseño și Shoshone Bannock, a lansat o prezentare digitală a colecției prêt-à-porter cu imprimeuri originale. Rochiile și caftanele sale elegante prezentau imagini de cochilii dentalium, flori, colți de elan și fluturi.
Ea a explicat că multe dintre flori provin din fotografiile ei personale, realizate în studio sau în timpul călătoriilor. Pentru Okuma, florile reprezintă un jurnal ce marchează diferite momente ale vieții.
Indigenous NYFW: o platformă dedicată
Săptămâna a găzduit și prima ediție a Indigenous NYFW, un program organizat de Relative Arts la Grace Exhibition Space din East Village. Timp de trei zile, designeri indigeni și-au prezentat creațiile. Copper Canoe Woman a expus bijuterii cu forme ovale, Joe Big Mountain a adus lucrări viu colorate cu pene de porc-spin, Original Landlords au prezentat colecții de streetwear, frații Tyler și Naiomi Glasses au arătat piese țesute manual, iar Justin Jacob Louis a propus costume elegante.
Această varietate de stiluri și tradiții a adus o energie proaspătă și a scos în evidență bogăția modei indigene.
Influență dincolo de spațiile „indigene”
Prezența designerilor indigeni a depășit granițele platformelor dedicate. La show-ul Parsons MFA, unde cincisprezece absolvenți și-au prezentat lucrările, Jontay Kahm, de origine Plains Cree, a prezentat creații sculpturale și avangardiste inspirate din fustele tradiționale ribbon, reinterpretate într-un mod inovator. Kahm, care adesea reimaginează elemente de vestimentație powwow, a spus că a vrut să regândească banda într-un mod nou. Colecția sa a fost prezentată cu un casting format exclusiv din modele native, printre care Quannah Chasinghorse, Heather Diamond Strongarm, Phillip Bread, Robert Doka și Ala'suinu Barnaby.
În același timp, evenimentele sociale din cadrul săptămânii au oferit spațiu pentru creativii indigeni să se întâlnească și să colaboreze. La un eveniment găzduit de magazinul Assembly în Manhattan, trupa de dans Indigenous Enterprise a performat pe stradă în costume tradiționale. Pe un rooftop din SoHo, o petrecere organizată de Decolonizing Wealth Project a reunit designeri și modele pentru a celebra ceea ce mulți au perceput ca începutul unui nou capitol în modă, unde reprezentarea devine realitate și nu doar o promisiune.
