În timp ce majoritatea studenților își pregăteau examenele, Julia Sun, studentă la inginerie chimică la Universitatea Cornell, se afla în inima industriei modei — la Săptămâna Modei din New York. Lucrând pentru ArtHearts Fashion, o platformă internațională dedicată designerilor emergenți, ea a avut acces exclusiv în culise pentru a fotografia prezentările, modelele și energia din spatele acestui eveniment iconic.
Sub pseudonimul @itsjuliasun, Julia a documentat totul pe rețelele sociale, iar unul dintre videoclipurile ei — dedicat creatoarei din Cambodgia Almee — a adunat peste 3,1 milioane de vizualizări. „Trebuie să tratezi rochia cu respect,” spune Julia. „Scopul fotografiei de modă este să onoreze arta și rafinamentul din spatele fiecărei creații.”
Originile Săptămânii Modei din New York
Evenimentul a fost fondat în 1943 de publicista Eleanor Lambert, care a organizat prima „Press Week” pentru a promova designerii americani în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Mai târziu, celebra Bătălie de la Versailles a consolidat poziția New York-ului ca una dintre capitalele modei mondiale.
Pentru Julia, a face parte din această tradiție a fost o adevărată onoare — o oportunitate de a se alătura unei moșteniri creative care a influențat moda globală timp de decenii.
În zona fotografilor
În timpul prezentărilor, Julia se poziționează în “pit”, zona specială de la capătul podiumului unde fotografii se luptă pentru cel mai bun unghi. Ore întregi petrecute pe geanta foto, ochiul mereu concentrat, fiecare mișcare calculată: piciorul vizibil, mersul fluid, lumina perfectă, privirea sigură.
„Este o combinație între tehnică și instinct,” explică ea. Fiecare imagine surprinde nu doar hainele, ci emoția — clipa în care creativitatea și mișcarea devin artă.
Realitatea din culise
Dincolo de luminile puternice și aplauze, Julia descoperă farmecul haosului organizat. În spatele podiumului, modelele sunt înconjurate de make-up artiști, hairstiliști și organizatori care lucrează sincron pentru ca totul să pară fără efort.
„Atmosfera e electrică,” povestește ea. „Totul se mișcă rapid, dar cu precizie.” Julia a vrut să arate această parte ascunsă a modei — autentică, intensă și plină de emoție.
Primii pași în industria modei
Drumul ei nu a început la New York, ci la Cornell Fashion Collective, unde a fotografiat trei ediții ale show-ului anual. A participat la evenimente, a cunoscut profesioniști și a construit o rețea care i-a deschis ușa spre scena internațională.
„Nu e suficient să fii bun,” spune Julia. „Trebuie să ai o viziune diferită și conexiuni solide.”
Ea subliniază importanța networkingului: în lumea modei, multe colaborări se nasc din relații personale și nu din aplicații formale.
Noua generație de creatori
Contrar percepțiilor despre industria modei, Julia spune că a descoperit o comunitate deschisă și prietenoasă. Ea admiră modele precum Alex Consani și Anok Yai, care combină frumusețea cu autenticitatea și influența digitală.
„Moda poate părea exclusivistă,” recunoaște Julia, „dar se schimbă. Acum e loc pentru oricine are pasiune și curaj.” Ea îi încurajează pe tinerii fotografi să învețe tehnica, să experimenteze și să-și construiască propriul stil.
Privind spre viitor
Întoarsă la Cornell, Julia continuă să organizeze ședințe foto editoriale folosind resursele universității și talentul local.
„Moda nu înseamnă doar frumusețe,” spune ea. „Este creativitate, respect și legătura dintre oameni. Asta e ceea ce încerc să surprind cu fiecare fotografie.”
