O nouă generație de creatori din Tokyo transformă moda într-un spațiu mai deschis și mai empatic. Într-un workshop organizat la Shinjuku, studenți ai principalelor școli de design au prezentat haine adaptabile, în cadrul competițiilor Next Fashion Designer of Tokyo și Sustainable Fashion Design Award. Aproape 2000 de aplicații pentru ediția 2026 arată interesul tot mai mare pentru moda sustenabilă și accesibilă.
Puterea designului incluziv
Categoria Inclusive Design provoacă participanții să creeze haine potrivite tuturor. Cei 14 finaliști au lucrat cu experți și persoane cu dizabilități pentru a combina estetica cu funcționalitatea. Paralimpicul Daisuke Uehara a spus: „Cândva puteam purta doar tricouri și blugi. Acum putem alege costume și kimono. Asta înseamnă libertate.”
Moda care inspiră
Uehara a subliniat că moda incluzivă nu este doar despre utilitate, ci și despre emoții. „Aceste proiecte îi fac pe oameni mai fericiți și mai încrezători. Moda aduce conexiuni.”
Creatori tineri și viziuni noi
Fuuya Inoue a creat Inversa, o ținută reversibilă pentru persoanele cu deficiențe de vedere. Yukino Ooishi, inspirată de bunicul ei paralizat, a proiectat haine ușor de purtat pentru utilizatorii de scaune rulante. „Acest workshop m-a ajutat să-mi clarific ideile și să cred mai mult în viziunea mea”, a spus ea.
Următorii pași
Finaliștii își vor prezenta creațiile juriului și publicului online. Câștigătorii vor primi un milion de yeni și sprijin pentru a-și expune colecțiile la Paris Fashion Week.
Moda care unește
Sakura Kato, fondatoarea mogmog engine, a spus: „Aceste creații îi includ pe cei care au fost ignorați de modă. Este un pas uriaș spre empatie.” Kuuya Minagawa a adăugat: „Moda creează legături și ne face mai buni.” Viitorul modei în Tokyo este definit de incluziune și înțelegere.
